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Etherealities – 14 Octobre to 7 November 2022 –
Volery Gallery, Maze Tower 52nd floor, DIFC, DUBAÏ
Opening 14th of october – 6/9 pm
Version Française ci dessous
Etherealities is a project born from the encounter of Rom Levy, gallery owner, established in Dubai for 8 years, who collaborates with the Emirati government for cultural development and Thomas Canto, French artist.
This exhibition led the artist to settle in the region to develop and design the artworks presented at the heart of the subject they evoke: The city, in this case, Dubai, its perspectives, its reflections, and its incessant development. Agreeing with the fact that the issues raised by the work of Thomas Canto would have a particular echo in the region. The two protagonists designed the Etherealities set based on a common reflection:
The recurring themes in Thomas Canto’s work resonate directly with the city of Dubai and its infinite expansion. These uninterrupted constructions that stretch towards the sky, made of metal, glass and cables; materials found in the artist’s works; echo the architectural fragments represented by his works.
The two series presented for this personal exhibition. are intimately linked to the city where they were created. Thus the artist was able to add to his Dubai inspirations, to make the creations a little more universal, based on photos taken in major megalopolises and whose visual mix allows him to create places that are both familiar and chimerical. These compositions seem identifiable with the direct environment of the exhibition space, reinforcing the issue of globalization evoked in the artist’s work.
The personal exhibition Etherealities by Thomas Canto is structured around the presentation of two series of works that are opposed by their formal aspect: painting and sculpture. Their tone: black/white and color. The academic format of the paintings confronts the hybrid format of the sculptures. However, their theme is the same: urban architecture and urban landscapes. These works present a vision of infinite rhythms, verticality, and visual harmony. They also refer to ideas of alienation or loss of bearings. These are sensations that anyone can experience by experimenting with the geometric constructions that constitute the megalopolises of the whole world.
The main apparent inspiration of these works “the Cities” represents for the artist a concentration or a superposition of realities of which he endeavors to show the multiple interactions.
However, the urban landscapes represented in his works are not the only subject of this visual research. These creations suggest to the spectator to browse its structures to be interested in their hidden parts like their design, the power, the system, and its mechanisms. This is what defines their infinite development. It is a way of questioning the depth of our perception of this direct environment.
For years, the artist has continuously dealt with architecture and the subject of urbanity in his work. It represents the city as a dynamic object and a living entity.
Thomas Canto has often asked the question the purpose of contemporary urban life : How we build, how we consume and how we experience our cities.
The paintings presented for Etherealities are inspired by existing places that the artist has experienced. The choice to name them in a similar way induces the idea of the globalization of contemporary architecture throughout the world. Their minimal tones evoke an almost binary and inhuman rhythm. They question the development of impersonal architectural ensembles, beyond individual considerations.
When the artist reveals these refined environments, it allows him to crystallize the idea of infinite development. It is inspired by the way the current urban space is constructed. The feeling of profusion, of superposition of shapes, lines, and perspectives illustrates the way in which this phenomenon can be perceived by those who create it and experience it: Humans.
In contrast to the paintings, a selection of sculptures in cut stainless steel, from the series entitled Structural Reflections, was designed for this exhibition. These three-dimensional works evoke another temporality. The treatment of the urban subject is more abstract and kinetic. By freeing himself from the traditional framework that is the canvas, the artist integrates the dimension of temporality in a different way. He combines spatial reordering and temporal reordering, drawing inspiration from the interior and exterior spaces that he associates. His meticulously created works trigger a temporalization of space through collaboration with a mobile audience. In these works, the aesthetic space is enriched and expanded through interaction with the viewer. He is invited to put the city in motion himself by choosing his own point of view. This experience is intensified by the layering of a more figurative element (front part) with a more abstract element (back part). This part of abstraction is induced by the infinite reflections produced by the treatments applied to the interior faces of the works. This contrast between the two parts that make up the sculptures places the viewer in a temporal and visual in-between. It asks questions about the relevance of constructions and creates a unique experience.
These decontextualized fragments of architecture also belong to conceptual art. They make us live the transition by which any object, a building, a tunnel, switches into another universe, that of Art. By extracting them from their environment and reinterpreting them, Thomas Canto gives them a new identity.
A tool for reflection, the work allows us to see ourselves, read ourselves, to feel this transition taking place within us. These readings are as important as the physical presence of the multiple openings that make up the work. This transformation, through the work of the consciousness which operates this manipulation of the body, is only possible through physical interaction with the works. It is by establishing this link between the work and the public that the invisible will be revealed.
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Etherealities est un projet né de la rencontre entre Rom Levy, établi a Dubai depuis 8 ans, qui collabore activement avec le gouvernement Emirati pour le développement culturel et Thomas Canto, artiste Français.
Cette exposition a amené l’artiste à s’établir dans la région pour développer et concevoir les oeuvres présentées au coeur du sujet qu’elles traitent : La ville, en l’occurence Dubaï, ses perspectives, ses réflexions et son incessant développement.
Les multiples interactions avec les autorités ont permis l’obtention d’un visa culturel d’une durée de 10 ans, offrant à l’artiste la possibilité de participer au développement du tissu culturel local.
S’accordant sur le fait que les problématiques évoquées par le travail de Thomas Canto auraient un écho particulièrement juste dans la region. Les deux protagonistes ont conçus ensemble Etherealities en se basant sur une réflexion commune :
Les thèmes récurrents dans l’oeuvre de Thomas Canto résonnent directement avec la ville de Dubaï et son expansion infinie. Ces constructions ininterrompues qui s’étirent vers le ciel, faites de métal, de verre et cables; matériaux que l’on retrouve dans les oeuvres de l’artiste; font écho aux fragments d’architecture figurés par sesoeuvres.
Les deux séries présentées pour cette exposition personnelle. sont intimement liées à la ville où elles ont été créées. Ainsi l’artiste a pu ajouter à ses inspirations Dubaï, rendant un peu plus universelles, les créations, basées sur des photos prises dans les mégalopoles majeures et dont le mélange visuel lui permet de créer des endroits à la fois familiers et chimériques. Ces compositions paraissent identifiables à l’environnement direct du lieu d’exposition renforçant la problématique de globalisation évoquée dans le travail de l’artiste.
L’exposition personnelle Etherealities de Thomas Canto se structure autour la présentation de deux séries d’oeuvres qui s’opposent et se complètent par leur aspect formel : la peinture et la sculpture. Leur tonalité : noir/blanc et colorée . Le format académique des peintures se confronte au format hybride des sculptures. Cependant leur thématique est la même : l’architecture urbaine et les paysages urbains. Ces œuvres présentent une vision de rythmes infinis, de verticalité et d’harmonie visuelle. Elles renvoient aussi à des idées d’aliénation ou de perte de repères. Ce sont des sensations que n’importe qui peut éprouver en expérimentant les constructions géométriques que constituent les mégalopoles du monde entier. L’inspiration principale apparente de ces travaux “les Villes” représente pour l’artiste une concentration ou une superposition de réalités dont il s’attache à montrer les multiples interactions.
Toutefois, les paysages urbains représentés dans ses œuvres ne sont pas le seul sujet de cette recherche visuelle. Ces créations suggèrent au spectateur de parcourir ses structures pour s’intéresser à leur partie cachée comme leur conception, le pouvoir, le système et ses mécanismes. C’est ce qui définit leur développement infini. C’est une manière d’interroger la profondeur de notre perception de cet environnement direct.
Depuis des années, l’artiste traite en permanence l’architecture et le sujet de l’urbanité dans son travail. Il représente la ville comme un objet dynamique et une entité vivante. Thomas Canto a souvent posé la question de la finalité de la vie
urbaine contemporaine : comment nous construisons, comment nous consommons et comment nous vivons nos villes.
Les peintures présentées pour Etherealities, sont inspirées de lieux existants que l’artiste a expérimentés. Le choix de les nommer de manière similaire induit l’idée de la globalisation de l’architecture contemporaine à travers le monde. Ce titre commun a toutes les oeuvres fait référence aux coordonnées géographiques de la ville de Dubaï ce qui trouble un peu plus le rapport entre le lieu qui est représenté et le lieu où elles sont présentées. Leurs tonalités minimales évoquent un rythme presque binaire et inhumain. Elles interrogent le développement d’ensembles architecturaux impersonnels, au-delà des considérations individuelles.
Lorsque l’artiste révèle ces environnements épurés, cela lui permet de cristalliser l’idée d’un développement infini. Il s’inspire de la façon dont l’espace urbain actuel est construit. Le sentiment de profusion, de superposition de formes, de lignes et de perspectives illustre la manière dont ce phénomène peut être perçu par ceux qui le créent et le vivent : les Humains.
En opposition aux peintures, une sélection de sculptures en inox découpé, issues de la série intitulée Réflexions structurelles, a été conçue pour cette exposition. Ces œuvres en trois dimensions évoquent une autre temporalité. Le traitement du sujet urbain est plus abstrait et cinétique. En s’affranchissant du cadre traditionnel qu’est la toile, l’artiste intègre différemment la dimension de la temporalité. Il combine réordonnancement spatial et réordonnancement temporel, en s’inspirant des espaces intérieurs et extérieurs qu’il associe. Ses œuvres minutieusement créées déclenchent une temporalisation de l’espace par la collaboration avec un public mobile. Dans ces œuvres, l’espace esthétique s’enrichit et s’élargit grâce à l’interaction avec le spectateur. Il est invité à mettre lui-même la ville en mouvement en choisissant son propre point de vue. Cette expérience est intensifiée par la superposition d’un élément plus figuratif (partie avant) avec un élément plus abstrait (partie arrière). Cette part d’abstraction est induite par les reflets infinis produits par les traitements appliqués sur les faces intérieures des œuvres. Ce contraste entre les deux parties qui composent les sculptures, place le spectateur dans un entre- deux temporel et visuel. Il pose des questions sur la pertinence des constructions et crée une expérience unique.
Ces fragments d’architecture décontextualisés relèvent également de l’art conceptuel. Ils nous font vivre la transition par laquelle tout objet, un bâtiment, un tunnel, bascule dans un autre univers, celui de l’Art. En les extrayant de leur environnement et en les réinterprétant, Thomas Canto leur donne une nouvelle identité. Outil de réflexion, l’œuvre permet de se voir, de se lire, de ressentir cette transition s’opérer en nous. Ces lectures sont aussi importantes que la présence physique des multiples ouvertures qui composent l’œuvre. Cette transformation, par le travail de la conscience qui opère cette manipulation du corps, n’est possible que par une interaction physique avec les œuvres. C’est en établissant ce lien entre l’œuvre et le public que l’invisible se révélera.